Estamos lidando com a incerteza contínua da pandemia, o estresse das eleições recentes, a ansiedade de tensões raciais tumultuadas e a distância entre nós e nossos entes queridos.
Em meio a tudo isso, o Dr. Jeffreen Hayes, PhD, diz que nossas casas podem se tornar uma fonte de conforto.
“A casa deve ser o único lugar onde você pode ser todo o seu ser”, diz ela.
Hayes é historiador de arte, curador e diretor executivo da Threewalls Chicago, uma organização de arte contemporânea. Ela acredita que agora é a hora mais do que nunca para as pessoas fazerem de sua casa um reflexo do que os traz à vida.
Nossa casa pode “nos lembrar que embora haja tanta morte ao nosso redor e estejamos confinados a um espaço, ainda há vida acontecendo”, diz Hayes.
E para evidências de vida acontecendo ao nosso redor, precisamos apenas nos voltar para as artes.
Apesar das condições atuais, a arte pode continuar a ser uma forma de expressar e vivenciar nossa humanidade.
E embora não possamos ir a um museu, a um festival de poesia ou a uma caminhada pela arte durante a pandemia, podemos nos cercar de arte inspiradora e que afirma a vida todos os dias.
As artistas abaixo são mulheres de cor (WOC) que trazem esperança e inspiração com trabalhos que refletem a beleza do povo negro e da cultura negra.
Artistas visuais negros
Marsha Hatcher
Marsha Hatcher é uma artista visual que trabalha com acrílico. Seu assunto geralmente envolve pessoas de cor.
O objetivo de Hatcher como artista é fazer com que as pessoas que veem seu trabalho acho sobre o que ela capturou em sua pintura, não apenas ver.
Ela também quer ver mais representação na arte.
“Nós, como comunidade, devemos apoiar localmente o que gostaríamos de ver nacionalmente. O sucesso em tudo o que fazemos deve começar em casa ”, diz ela.
Hatcher pratica o que prega cercando-se de arte em sua própria casa, de obras feitas por ela mesma e também por outros artistas de cor.
“Cada obra de arte tem uma identidade, memória ou história associada a ela. Minha casa é um reflexo do que eu sou apaixonada, meu lugar seguro onde eu crio e encontro paz ”, diz ela.
Princesa Simpson Rashid
A Princesa Simpson Rashid é especialista em pintura e gravura. Ela cria trabalhos abstratos que enfatizam a energia, o movimento e a cor.
“Costumo usar abstração não objetiva para investigar como as pessoas se movem e navegam em espaços não projetados para elas”, diz Rashid.
Seu trabalho mais recente enfoca a expressão da alegria negra por meio da abstração.
Rashid deseja que os colecionadores de seu trabalho não apenas apoiem sua carreira, mas também mantenham contato e a conheçam.
“Nós fortalecemos uns aos outros apoiando uns aos outros ... construindo nossa própria mesa em vez de esperar que os outros aceitem ou validem nosso trabalho”, diz ela.
Rashid deseja que os espectadores de seu trabalho estejam abertos ao pensamento polimático e ao pensamento empático. Da mesma forma, ela se cerca de arte original, bem como de livros sobre arte, ciência, filosofia e poesia.
“A arte é poderosa e pode nos ajudar a curar e até mesmo sonhar”, diz Rashid. “Pode ajudar a proteger a sensação de paz em um espaço. Pode abençoá-lo no tempo que você decidir gastar com ele e realmente olhar. ”
Erin Kendrick
O trabalho de Erin Kendrick tem camadas: há a pintura e, em seguida, há a instalação que acompanha a pintura.
Ela diz que seu objetivo é construir ou desconstruir uma narrativa.
“Eu faço o meu melhor para contar histórias que humanizam as mulheres negras”, diz Kendrick.
No trabalho de Kendrick, o espectador é tanto o vidente quanto o sujeito enquanto olha nos olhos das meninas e mulheres que as olham diretamente de volta. Essa quebra da quarta parede inclui o espectador na construção de uma nova história.
“Nós controlamos a narrativa”, diz ela.“Nós, como artistas e colecionadores contemporâneos, somos os guardiões de nossas próprias verdades.”
Como artista, Kendrick se cerca de coisas com as quais se sente emocional, espiritual e intelectualmente conectada, como móveis, plantas e arte.
Feito por mulheres de cor
Comprar pinturas para suas paredes não é a única maneira de embelezar seu espaço com obras de arte.
“A maneira como as relíquias de família e os objetos da cultura material são exibidos em nossas casas nos conecta à nossa linhagem, à nossa história, à beleza”, diz Hayes. “É um espaço muito íntimo, e é um espaço que também requer uma espécie de sacralidade porque é nosso casa, e é uma extensão do seu coração. ”
A escritora feminista notou que a casa negra é o primeiro espaço de galeria que muitos afro-americanos são apresentados.
Os próximos três criativos fazem parte das lojas Etsy de propriedade de Black. O trabalho deles oferece a oportunidade de fazer da sua casa uma extensão do seu coração.
Christina Springer
Christina Springer é uma artesã de Pittsburgh que cria objetos de estilo de vida feministas negros. Esses objetos incluem cobertores, lençóis de banho luxuosos, almofadas, canecas, meias, moletons e muito mais.
Springer diz que a força motriz de sua loja é que os negros merecem se ver em todos os lugares, principalmente em casa.
“Nem todo mundo pode pagar os preços de galeria por belas artes originais, mas [quase] todos podem comprar uma almofada”, diz Springer.
Seu trabalho reflete o espírito político e espiritual da diáspora africana.
Uma série chamada “Kwanzaa Diário” lembra as pessoas de praticarem os rituais do Kwanzaa em todos os momentos. Outro, “Cada Dia Divino”, reflete sobre os Orixás, ou divindades, da prática religiosa tradicional africana Ifá.
Springer, com 30 anos de prática em múltiplas disciplinas artísticas, diz que a casa pode ser um refúgio onde todos, especialmente as mulheres negras, podem se sentir seguras e apoiadas.
“Se pudermos exercer um pequeno lembrete de nosso destino para alcançar nosso eu mais elevado, se pudermos exercer essa menor quantidade de controle sobre nossa realidade visual, então poderemos ver maneiras de exercer controle sobre outra parte de nossa vida ... até estarmos mais próximos do todo ”, diz ela.
Alicia Goodwin
Sua casa é uma parte importante de seu ambiente, mas também é seu corpo e como você o adorna.
Alicia Goodwin cria joias esculturais e elegantes, e vende na Etsy desde 2006. Ela gosta de trabalhar com ouro e textura para adicionar profundidade e simbolismo ao seu trabalho.
Goodwin quer que as pessoas que usam seu trabalho percebam que podem fazer qualquer coisa.
“Qualquer pessoa que aprecie um bom trabalho e / ou habilidade é a pessoa certa para mim”, diz Goodwin. “Eu não me importo com quem o usa, contanto que eles se sintam bem com ele e respeitem o trabalho.”
Goodwin diz que primeiro ela criou um trabalho para si mesma, mas ficou impressionada com a quantidade de pessoas que apreciam sua arte. Ela acredita que o atual estado das coisas nos Estados Unidos é o melhor momento para as pessoas se conhecerem, incluindo seus gostos e desgostos.
“Pode haver mais liberdade [em breve] para ser capaz de explorar a si mesmo e o que você gosta”, diz Goodwin.
Latoya Johnston
Se o corpo faz parte do ambiente, a pele em que você vive também o é.
Latoya Johnston é a criativa por trás da linha de cuidados com a pele do Brooklyn, Fresh Seed Glow. Sua empresa é especializada em produtos feitos com ingredientes naturais e orgânicos.
A linha de pequenos lotes inclui soros para o rosto, tonificante de água de lavanda e um esfoliante corporal com infusão de rosas. Todos os produtos são isentos de produtos químicos e concebidos para cuidar da pele da cabeça aos pés.
Johnston começou sua empresa quando ela embarcou em sua própria jornada para encontrar produtos naturais para seu cabelo e pele. Ela diz que deseja que os clientes se sintam bem com a qualidade de sua linha de cuidados com a pele.
“Eu reservo um tempo para fazer a curadoria de cada um dos produtos”, diz Johnston.
Ela acredita em estar consciente daquilo que o cerca e do que se passa em seu corpo.
Encontre arte no dia a dia
Quaisquer que sejam suas necessidades, você pode encontrar maneiras de absorver seu ambiente de significado, conforto e beleza.
Um pequeno cartão ajuda muito
Você pode não ser do tipo que envia cartões ou cartas, mas é fácil encontrar artigos de papelaria com belas artes impressas. Um miniframe é tudo de que você precisa para exibi-lo com estilo.
Use o que você já tem
O que já está lindo em sua casa? Talvez você apenas tenha se esquecido disso.
Puxe-o para fora do armário e coloque-o em exibição.
“Eu ganhei um cobertor africano realmente lindo anos atrás e o coloquei de lado”, diz Hayes. “Durante a pandemia, eu trouxe isso para fora.”
Vasculhe seus pertences para encontrar coisas que você estima e deixe-as ver a luz.
Patrocine as artes em sua comunidade
Adquirir peças únicas que falam à sua alma pode ser mais acessível do que você pensa.
Hayes e Kendrick sugerem entrar em contato com um artista para encomendar uma peça dentro do seu orçamento. Você pode conseguir elaborar um plano de pagamento que permita apoiar as artes e os criativos em sua comunidade.
“Realmente olhe e veja quem está em sua comunidade que é um criador que pode apreciar um pedido”, diz Hayes.
Essa apreciação funciona nos dois sentidos e pode levar à riqueza geracional, de acordo com Kendrick.
“A coleção de arte também é um investimento sólido. A maioria das obras de arte é apreciada de alguma forma ao longo do tempo e pode ser transmitida de geração em geração ”, diz ela.
Refletindo a escuridão, refletindo a beleza
Vá em frente: rodeie-se de arte provocante, decore sua casa com itens significativos, adorne-se com joias exclusivas ou cuide de sua pele e cabelo.
Sua casa, seu corpo e seu ambiente podem ser um reflexo da beleza, da cultura e da vida.
Nikesha Elise Williams é produtor e autor de notícias duas vezes premiado com o Emmy. O romance de estreia de Nikesha, “Quatro mulheres, ”Recebeu o prêmio 2018 do presidente da Associação de Autores e Editores da Flórida na categoria de ficção literária / contemporânea para adultos. “Quatro Mulheres” também foi reconhecida pela Associação Nacional de Jornalistas Negros como uma Obra Literária de Destaque. Seu último romance é “Além da Bourbon Street”.
